En un momento donde el cine independiente y la formación audiovisual cobran cada vez más relevancia, Alicante Film School arranca como un espacio de …
En un momento donde el cine independiente y la formación audiovisual cobran cada vez más relevancia, Alicante Film School arranca como un espacio de referencia para aquellos que quieren contar historias a través del lenguaje cinematográfico. Detrás de esta escuela, que combina teoría, práctica y un enfoque integral del storytelling, se encuentra como co-fundador Maxi Velloso, director de cine, fotógrafo y guionista con una sólida trayectoria tanto en España como en el extranjero.
Maxi ha participado en largometrajes como El amor y otras desgracias y Los muertos también bailan. En 2017 dirigió su primer largometraje, La Entrevista, y ha trabajado en producciones como el documental Mujeres Olvidadas y la película DOG.
En esta entrevista, Maxi Velloso nos hablará sobre la importancia del storytelling, la metodología de enseñanza práctica que caracteriza a la escuela y cómo Alicante Film School preparará a los nuevos talentos del cine para enfrentarse a un sector en constante evolución.
Maxi, has trabajado como director de cine, fotógrafo y guionista en proyectos muy diversos. ¿Qué te inspiró a co-fundar Alicante Film School y apostar por la formación en cine en Alicante?
La propuesta vino por parte de Alejandro Palacios y Bárbara Barone, ambos alumnos míos de guion. Siempre me interesó la formación, me parece además una buena forma de aprender por uno mismo. La interacción con los alumnos hace que uno crezca. Quizás eso es lo que más enriquecedor, poder crear buenos equipos de rodaje y profesionales que terminen creando sus propios caminos.
La escuela se centra en el storytelling como núcleo del proceso creativo. ¿Por qué es tan importante contar una historia sólida antes de empezar a rodar?
Siempre les digo a mis alumnos de guion: si no tienes una buena historia, no tienes película. Es lo fundamental. Cuando hablo de buena historia, no hablo de una historia sesuda o intelectualmente desafiante, me refiero a una historia sólida con lógica interna y un mundo bien definido. En cualquier género lo primero es la historia, utilizar las vivencias que nos hacen uno mismo para enriquecer el relato.
Los cursos presenciales y online abarcan desde dirección de cine hasta iniciación a la fotografía y producción. ¿Qué tipo de perfil de estudiante estáis viendo más en la escuela: jóvenes que empiezan o profesionales que buscan perfeccionar sus habilidades?
Los cursos que tenemos tienen varios tipos de público objetivo, desde adolescentes hasta adultos que tengan inquietudes o se quieran reciclar. Los cursos están planteados para que nadie se quede fuera. 100% prácticos y con una fuerte interacción entre las diferentes disciplinas.
Empezaremos por interpretación que abarca desde el teatro hasta pararse delante de una cámara. Al mismo tiempo arranca guion, un curso de tres meses de formación que es la base fundamental de toda ficción, ya sean series, cortos o películas.
Los cursos se irán escalonando hasta llegar a tener una formación 360.
Estamos preparando varias masterclass para el año que comprenderán charlas y prácticas con grandes profesionales de España.
En un contexto donde el cine independiente y las plataformas digitales están ganando terreno, ¿cómo prepara Alicante Film School a los estudiantes para adaptarse a las nuevas oportunidades del sector audiovisual?
Hacemos mucho hincapié en cómo presentarse ante el resto del mundo. Hay un aspecto que nos tomamos muy enserio, nunca tenemos una segunda oportunidad para causar una buena impresión, por eso dentro del propio curso de guión también enseñamos como preparar un dossier para presentarse a un posible productor o plataforma y el mejor camino para poder llegar a ellos, los mercados audiovisuales.
Uno de los cursos más destacados es el de filmmaking, donde los alumnos aprenden todo el proceso, desde la grabación hasta la edición. ¿Qué habilidades esenciales debe tener un buen filmmaker hoy en día?
Un filmmaker tiene que tener un conocimiento profundo de la tecnología y los medios, tiene que estar al tanto de los cambios y las tendencias.
En el curso de filmmaker hacemos un repaso a todo esto. Desde la planificación y entender que es el storytelling, pasando por la iluminación, diferentes equipos para diferentes escenarios, edición, renderizado y delivery del trabajo final.
Es un buen medio para empezar con los conocimientos para después profundizar en el resto de cursos que tenemos dentro de la escuela.
Además de los cursos técnicos, ofrecéis clases de interpretación. ¿Por qué consideras que es fundamental conectar el trabajo de los actores con la formación técnica del equipo de dirección y fotografía?
La interpretación es un complemento lógico dentro de la formación técnica. Sin buenos actores no podemos contar esa historia maravillosa que tenemos en la cabeza. Los alumnos de interpretación también recibirán la visita en sus clases de parte del profesorado de dirección y guion para que tengan una noción más real del mundo en el que pretenden insertarse. La interacción entre disciplinas es nuestro leitmotiv.
¿Qué consejo le darías a alguien que quiere empezar en el cine pero no sabe por dónde comenzar?
Para el que no sepa por dónde empezar le diría que empiece por comprender como se gesta una historia y para eso no hay mejor lugar para empezar que la base, no puedes empezar una casa por el tejado. Lo mejor es empezar por la escritura de guion, aunque después no te dediques a eso. De esta manera tendrás una base sólida para poder contar lo que tienes en la cabeza en imágenes.
Para terminar, ¿cómo ves el futuro del cine en Alicante? ¿Crees que puede convertirse en un polo de creación audiovisual y formación referente en la provincia y a nivel nacional?
Esta es una pregunta trampa. Voy a contestar que en eso creemos en Alicante Films School y con esa finalidad estamos trabajando.
Creo que si desde Ciudad de la Luz se hacen bien las cosas, Alicante puede transformarse en algo muy especial para el cine.